Paolo Veronese

Verona 1528 – 1588 Venedig, Umkreis
Putto
Öl auf Leinwand, doubliert
43 x 42,5 cm, mit Rahmen 74 x 74,5 cm

In dieser dynamischen und lebendigen Darstellung eines nackten Putto zeigt Paolo Veronese, ein Meister der venezianischen Malerei, seine Fähigkeit, Bewegung und Emotion auf die Leinwand zu bannen. Der Putto ist diagonal angeordnet und ist dem Betrachter zugewandt, während sein Blick abwärts gerichtet ist. Die hochfliegenden roten Haare und die angewinkelten Beine verleihen dem Bild eine gewisse Leichtigkeit und Unbeschwertheit, die typisch für die Darstellungen von Engeln und Kindheitsfiguren der Renaissance sind.
In seinen Händen hält der Putto langstielige Rosen, von denen eine geöffnet und die andere noch geschlossen ist, was eine symbolische Bedeutung für Liebe und Jugendlichkeit tragen kann. Veronese gelingt es, durch die geschickte Nutzung von Licht und Schatten sowie einer lebhaften Farbpalette eine Tiefe zu erzeugen, die den Putto fast zum Leben erweckt.
Der Kontext des Künstlers ist entscheidend für das Verständnis dieses Werkes. Veronese, bekannt für seine opulenten Kompositionen und den Einsatz von dramatischem Licht, war eine zentrale Figur der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts. Er kombinierte realistische Darstellungen mit mythologischen Themen und schuf so ein eindrucksvolles Gesamtbild. Seine Werke zeichnen sich durch eine exquisite Detailgenauigkeit und ein tiefes Verständnis für die menschliche Form aus.
Dieses Gemälde ist nicht nur ein Beispiel für Veroneses technisches Können, sondern spiegelt auch die Ästhetik und das kulturelle Klima der Hochrenaissance wider, in dem die Darstellung des menschlichen Körpers geprägt von Emotionen eine zentrale Rolle spielte. Es lädt den Betrachter ein, in eine Welt der Schönheit und Symbolik einzutauchen und den zeitlosen Charme der venezianischen Malerei zu erleben.